Articles de lacommunautedesmots taggés "Rédaction" - La Communauté des Mots

Qui ne s'est jamais confronté à l'écriture des barricades, à la révolte des hommes ou au chant du déserteur ? Au combat de la différence dans l'intolérance et aux cris de rage et de désespoir des condamnés à mort ? Victor Hugo [1], Voltaire, Emile Zola [2], Jean-Paul Sartre, Primo Levi [3], Simone de Beauvoir [4] ; autant d'écrivains qui ont écrit leurs temps secoués de débats en faisant de leur plume une arme de l'engagement. Autant de manières de voir le monde et d'en dénoncer les dérives, de prendre part aux combats en penchant de ce côté-ci ou de ce côté-là de la balance. Autant de choses à dire. Oui, mais comment les dire ? Parce que comme le considère si bien Annie Ernaux [5], écrire n'est pas une activité hors du monde social.

DONNER SON CORPS ET SON ESPRIT

Parler de l'engagement dans l'écriture sans évoquer Sartre serait comme oublier de mettre du lait dans la pâte à crêpes. Sartre est LE théoricien, dit-on, de la littérature engagée. Ses réflexions sur l'art de maîtriser les mots le poussent à s'interroger sur le sens profond de l'acte d'écrire. C'est ainsi que, dans son essai Qu'est-ce que la littérature, publié en 1948, l'écriture se révèle au service d'une cause, d'une finalité politique, éthique. Une instrumentalisation pour ainsi dire. Ecrire, c'est révéler et confronter : révéler le monde, la société, faire en sorte que personne ne puisse ignorer. Cette mise en lumière faite, le monde, la société sont devant un choix impératif : s'assumer ou changer. C'est en effet en dévoilant au travers des mots que l'auteur s'engage, entre dans le mouvement et l'action. Car révéler, c'est nommer et nommer, c'est montrer. Montrer, c'est pouvoir changer. « Si vous nommez la conduite d'un individu, par exemple, écrit-il, vous la lui révélez : il se voit et il se met à exister ».

Pour Sartre, se vouloir engagé c'est avant tout se consacrer à la situation sociale, économique et politique ; à la condition humaine au sens large tout en se positionnant au centre des événements de son époque. « La littérature efficace, c'est la littérature qui entraîne l'homme vers l'amélioration de la condition des hommes et vers l'humanité ». Qu'il le veuille ou non, celui qui écrit doit faire face à la réalité qui s'impose à lui et l'accompagne, en témoigner et l'inscrire dans son œuvre par des revendications fortes et explicites. Parce qu'écrire est un acte. Un acte pour lequel le romancier, l'écrivain est pleinement responsable et qu'il se doit d'assumer. L'auteur en est ainsi, pourrait-on dire, déterminé : il s'adresse à tel public et utilise tel langage. En ce sens, le style et la dimension esthétique ne doivent être qu'un second plan, un appui qui sert le fond et la revendication générale.

Mais si Sartre est considéré comme le maître de l'engagement, il faut aussi savoir démystifier sa vision des choses. L'engagement s'étale le long d'un large spectre avec des degrés différents ; il n'est pas uniquement restreint à l'usage des mots dans la direction d'une cause ou d'un combat. Il ne signifie pas non plus prendre position de manière tranchée par rapport à des questions sociétales, politiques ou économiques. Certains diront même que le simple fait de produire une œuvre littéraire, parce qu'elle traduit la vision du monde qu'à son auteur et lui donne du sens, est une forme d'engagement. D'autres, que les thématiques dites « sociales » abordées dans tel roman le classent dans la catégorie « Littérature de l'engagement », et non « Littérature engagée », laquelle ne couvrirait que la période d'après-guerre. La « Littérature de l'engagement » viserait, elle, essentiellement à provoquer des controverses religieuses, des débats sociaux ou politiques et à dévoiler une certaine forme « d'art social » au sein du récit.

Mais quoi qu'il en soit, en définitive, l'engagement demeure personnel. Il est d'abord tourné vers soi avant d'être tourné vers un quelconque lectorat. L'écriture engage le corps et l'esprit. L'imagination, la mémoire et les mots. Elle est un choix. L'engagement est le rapport qui lie finalement l'écrivain à son œuvre. Il s'engage pour son récit, pour ses héros et avec eux. Il devient alors très important de considérer sa propre relation à l'écriture, d'en comprendre les raisons et les enjeux pour comprendre en quel sens elle nous engage. Qu'est-ce qu'écrire ? Pour quoi / pourquoi écrivez-vous ? Qu'avez-vous à dire ?

L'ILLUSION DU RÉEL

En partant du postulat Sartrien selon lequel la littérature doit participer à la prise de conscience des hommes quant à leur situation sociale ou politique et les mener à assumer leur liberté, comment écrire son temps ?

Puisque la littérature engagée est une littérature sociale qui a pour principale visée de « rejoindre » les hommes et de les ouvrir à de nouvelles visions du monde, le meilleur moyen de s'engager est encore de dépeindre le réel avec la force du détail. « Décharner la réalité pour la faire voir », pour reprendre les termes d'Annie Ernaux. Il s'agit alors de rendre compte de cette réalité qui fait loi dans nos sociétés, ses imperfections autant que ce qu'elle peut avoir de beau, en comprenant bien que rien n'est complètement blanc ou noir, mais au contraire plein de nuances de gris. Ce n'est pas juste écrire une histoire où les hommes seraient parfaits, conformes à ce que l'on attendrait d'eux selon des lignes de conduite présupposées. Ce n'est pas juste imaginer un environnement rose, dénué de conflits. C'est au contraire balayer au sens large la multiplicité qui compose notre temps : choisir de montrer la société dans son entièreté. S'attarder sur la vie et s'intéresser aux contrastes, à la différence des perceptions. Pointer avec les mots ce que les autres oublient de dépeindre : parce que la réalité sociale comprend la mixité et la multiculturalité, les classes sociales / culturelles / politiques et leur considération au quotidien, le handicap, les différentes sexualités, la place de la femme, de l'environnement, des animaux, la place de l'empathie, de la tolérance, l'indifférence, les supposés attendus physiques, les discriminations, leur dénonciation, les combats associatifs, la guerre, les conflits familiaux... Composer avec les différences qui existent au quotidien entre les gens et les retranscrire dans son récit, c'est déjà s'engager en faisant le choix de représenter l'altérité. C'est donner l'illusion du réel et aiguiser la sensibilité des hommes, leur permettre de se confronter à leurs manquements. Parce que, soyons honnêtes, que nous dit une histoire où les héros sont tous blancs, grands, parfaitement sculptés physiquement parlant, les cheveux soyeux et le regard de braises, où tout va pour le mieux tant sur le plan professionnel que familial en dépit de quelques petites aventures ; bref, l'image même du personnage stéréotypé qui évolue dans un monde sans problème ? Difficile de s'y retrouver...

Alors comme ça l'illusion du réel serait l'apanage du réalisme ? Non, pas uniquement. Le fantastique peut être un puissant vecteur de l'engagement, lui aussi. Lorsqu'il recrée une société, qu'il lui donne des codes particuliers, il peut être amené à dénoncer ou améliorer une situation donnée. Le meilleur exemple est encore Harry Potter. Qui, en ayant lu les livres, en ayant visionné les films, n'a pas su y croire ? Harry Potter représente la construction d'un monde tangible, d'un univers fantastique qui s'inspire des lois du réel. C'est l'histoire d'une guerre, où se confondent les différences, les divergences entre croyances, où coexistent les classes sociales et les institutions de pouvoir (avouez, c'est quand même fort, l'idée du Ministère de la Magie !). C'est l'évolution de personnages dans un environnement où s'incarne la diversité, où tout n'est pas parfait. Où certains apparaissent ambivalents, d'autres discriminants, d'autres encore reproduisent les schémas parentaux et répètent ce qu'on leur a inculqué (tenez, Drago, par exemple). Et Rowling le dit elle-même : « Je voulais qu'Harry quitte le monde des Moldus et retrouve exactement les mêmes problèmes dans l'univers des sorciers. On y retrouve donc cette volonté d'imposer une hiérarchie, accentuée par les notions de fanatisme et de pureté de la race, qui sont de graves erreurs mais qui se manifestent dans le monde entier. Les gens aiment se croire supérieurs et s'enorgueillissent d'une pureté apparente, à défaut d'autre chose. Donc oui il y a bien un parallèle [avec le nazisme], mais pas avec lui seul. Je pense qu'on peut voir dans le ministère de la Magie, même avant la prise de possession de ce dernier, un lien avec un ou des régime(s) que nous connaissons et aimons tous. »

C'est toute la force de son univers. Il est crédible parce qu'il prend appui sur ce que nous connaissons tout en bâtissant quelque chose de nouveau. Rowling nous parle d'une société, de luttes et de pouvoir. Prenez Hermione par exemple, qui se donne corps et âme dans le combat contre l'oppression des Elfes et qui emploie les méthodes que nous connaissons (slogans, distribution de badges...) ou Dolores Ombrage qui débarque à Poudlard pour retourner tout le système éducatif. Rowling dénonce implicitement des faits particuliers, pose des questions qui concernent nos sociétés actuelles, file des métaphores, dépeint des situations qui ne sont pas sans rappeler celles qui font notre présent. Par exemple, dit-elle, « J'ai voulu bien consciemment montrer ce qu'est l'un des grands fléaux de la guerre : le massacre de personnes tout à fait innocentes. Un autre grand désastre provoqué par la guerre, c'est que des enfants perdent leurs familles » ; qui ne penserait pas à la Syrie ? A travers Poudlard, Rowling nous enseigne la tolérance et l'altérité : car son école est mixte, laïque, multiculturelle et multiraciale (sang-pur, sang-mêlé, né-Moldu pour la métaphore dans le monde sorcier).

En somme, Harry Potter est universel dans ce que son récit a à nous dire, dans ce qu'il retranscrit.

TITILLER LA SENSIBILITÉ

Qu'est-ce qui fait que le message peut être perçu par le lecteur ? Les thèses sont nombreuses à ce propos, mais quoi qu'il advienne, c'est bien en s'adressant au ressenti de son lectorat qu'un auteur peut le toucher et lui faire entendre ce qu'il souhaite lui dire. Autrement dit, pour être percutant, mieux vaut faire appel à sa sensibilité et ses émotions. L'aider à s'intégrer à votre monde et lui permettre une proximité avec vos personnages.

Le but n'est pas de confronter le lecteur, de chercher son adhésion à tout prix et de lui dire à travers votre récit que vous avez raison et que lui a tort. Il ne faut jamais oublier que votre message sera perçu de différentes façons selon les personnalités auxquelles vous vous adressez. Chaque lecteur voit avec ses propres lunettes, sa propre vision. A ce titre, il peut être parfois trop brutal de le confronter directement à votre message, cela risque de jouer en votre défaveur avec les esprits les plus récalcitrants. Ce serait un peu comme construire un mur avec votre annonce placardée juste sous son nez alors qu'il avance tranquillement sur le chemin de sa lecture. Il y a de quoi briser les ardeurs, n'est-ce pas ? Néanmoins, cela peut aussi fonctionner de procéder ainsi. Le plus dur est en fait de trouver un juste milieu entre le « dire explicitement » et le « dire implicitement » qui, à contrario, risque de faire disparaître le message en le rendant illisible et inaudible par le lectorat parce que trop dissimulé. Tenez par exemple, pour continuer avec Harry Potter ; J.K Rowling n'a jamais ouvertement écrit dans ses romans que Dumbledore était homosexuel. Elle y a glissé des sous-entendus quant à une relation très forte et fusionnelle avec un autre sorcier. Ce n'est que lors d'une conférence, en 2007 soit juste après la sortie du septième tome qu'elle a révélé avoir « toujours pensé que Dumbledore était homosexuel ». Ce qui a enfin clos les spéculations et mis un point final au débat. S'il y avait débat, c'est que les lecteurs n'ont pas perçu d'une façon unanime ce que Rowling sous-entendait. C'est que certains croyaient à l'homosexualité de Dumbledore, d'autre pas et ces derniers ont alors été surpris de l'apprendre. On peut toujours questionner la volonté de percevoir le message, bien entendu... Dans ce cas précis, quelqu'un s'est levé et a quitté la conférence à la suite de la révélation. Cela veut dire beaucoup, non ?

En ne révélant pas explicitement l'homosexualité de Dumbledore dans le récit, mais en le laissant entendre d'une certaine façon (plus ou moins perceptible, comprenez), Rowling a aussi évité l'écueil de poser une étiquette sur ce personnage emblématique de sa série. Les étiquettes vont souvent de paire avec un effet stigmatisant (voir Erving Goffman à ce sujet [6]). C'est-à-dire qu'elles se concentrent sur un aspect de la personne en omettant tous les autres, en faisant un « résumé » (si tant est qu'on puisse « résumer » quelqu'un...) sommaire. Dumbledore n'est pas seulement gay, il est encore animé d'une grande sagesse, représente une figure paternelle et possède une lourde histoire familiale (la liste est longue). En choisissant de traiter de tel ou tel sujet qui raccrocherait un personnage à une « minorité », faites attention à ne pas le dépeindre que sous un seul côté du spectre. Il doit être avant tout un ensemble cohérent dans sa construction. Le message n'en sera que plus fort. Pour prendre une image, il s'agirait par exemple que tous ses atomes soient liés entre eux, et non qu'un seul se détache des autres et ne devienne ce qui le définisse.

Vous l'aurez compris, écrire en se voulant engagé, ce n'est pas de la tarte. C'est avant tout se donner corps et âme à son récit, s'engager pour ses personnages et leur histoire, mais encore pour soi-même dans un projet pour le moins extraordinaire. C'est encore vouloir dénoncer des travers, donner de l'espoir en forgeant une réalité parallèle à la nôtre qui fonctionnerait presque comme une illusion. Un monde, précisément, auquel le lecteur est indubitablement capable de se raccrocher et des personnages solides qui lui ressemblent dans leur humanisme. Sans oublier bien entendu de retenir ses émotions et de jouer avec sa sensibilité. Car une histoire qui touche est une histoire qui marque la mémoire et change la focale. Il est des romans qui ont changé la vie de leurs lecteurs, qui leur ont ouvert les yeux. Le tout, c'est de savoir le faire avec humilité. Et n'oubliez pas : « On n'est pas écrivain pour avoir choisi de dire certaines choses mais pour avoir choisi de les dire d'une certaine façon », comme disait Jean-Paul Sartre.

[1] Voir Claude Gueux, par exemple, où Victor Hugo prend position sur la peine de mort.

[2] Dans Germinal, Zola dépeint les conditions de vie épouvantables des ouvriers de la mine.

[3] Si c'est un homme, le vécu de Primo Levi en camp de concentration.

[4] Pour son engagement littéraire dans la cause du féminisme.

[5] Considérée comme transfuge de classe (issue d'un milieu paysan, elle est devenue femme de lettres et professeure de lettres), elle écrit notamment son avortement, la maladie d'Alzheimer de sa mère ou son cancer du sein. Elle déclare à propos de l'écriture qu'elle est le « désir de bouleverser les hiérarchies littéraires et sociales en écrivant de manière identique sur des objets considérés comme indignes de la littérature, par exemple les supermarchés, le RER, et sur d'autres, plus nobles, comme les mécanismes de la mémoire, la sensation du temps, etc., en les associant »

[6] Stigmates. Les usages sociaux des handicaps ; selon ses termes, un individu stigmatisé « se définit comme n'étant en rien différent d'un quelconque être humain, alors même qu'il se conçoit (et que les autres le définissent) comme quelqu'un à part. », ce, comme résultante du regard d'autrui sur les attributs de son identité considérés comme étant en décalage par rapport aux attentes normatives. Celui qui porte un stigmate est discrédité alors même que l'attribut qui stigmatise n'est pas en lui-même porteur de discrédit. On pourrait même dire que le stigmate n'existe pas et qu'il ne trouve d'existence que dans la valeur qu'on lui donne, à travers le regard et les définitions d'autrui.

★ INTRO : Kézako ?

RÉDACTION #2 : LE SYNDROME DE LA PAGE BLANCHE

Alors, qu'est-ce que c'est que cette vilaine bête-là ? En tant qu'auteurs, vous en avez sûrement déjà entendu parler. Cette terrifiante affliction qui semble faire de nombreuses victimes chez les écrivains, mais aussi plus généralement dans la sphère créatrice. Du jour au lendemain, bam : vous vous retrouvez incapables d'écrire. Est-ce contagieux ? Non, peut-être pas, mais elle peut toucher tout le monde, dans une proportion différente.

Toutes sortes de choses ont été dites sur le “syndrome de la page blanche”, des pelletés d'articles en parlent, mais on va tâcher d'ajouter notre petite pierre à l'édifice.

1. Et si le syndrome de la page blanche n'existait pas ?

Alors, le syndrome de la page blanche, serait-ce un mythe ? Une invention de notre époque ? Peut-être qu'il y a un peu de ça, mais si c'est un “phénomène” largement surestimé et sur-dramatisé par certains, on ne peut pas le limiter à une excuse. Les auteurs, bloqués face à leur feuille ou leur écran, sont bel et bien dans l'incapacité d'aligner deux mots. Une véritable frustration. Mais de là à parler de “syndrome” ?

Le premier problème tient sûrement du terme en lui-même : “syndrome”. N'oublions pas que “syndrome” fait partie du vocabulaire de la psychologie et de la médecine, défini comme étant “un ensemble de symptômes constituant une entité, et caractérisant un état pathologique”. Alors quoi, désespérer devant sa page ou son écran blanc relèverait du pathologique, vraiment ? Pourquoi récupérer un terme médical ? Ne sentez-vous pas ce côté un peu fataliste ? À l'entendre, on croirait parler d'une maladie grave, quelque chose de pernicieux, voire de contagieux. Pour plus de scientificité, on le croise même parfois sous le ronflant nom de “leucosélophobie”, où on remarque directement le suffixe “-phobie”, la peur. Eh oui, parce que le “syndrome de la page blanche”, ça n'a rien à voir avec une malédiction divine ou une terrible affliction, c'est avant tout une peur. Il est donc impératif de la dé-diaboliser pour mieux la comprendre et la dépasser.

L'incapacité d'écrire tient plus alors d'un blocage qu'on se crée soi-même que d'un obscur syndrome. La peur (consciente ou non) de ne pas réussir à créer, surtout de ne pas créer quelque chose d'assez bon, de décevoir les lecteurs. Une angoisse qui arrive à nous paralyser, nous empêcher de rédiger quoi que ce soit. Ça peut aussi être un blocage scénaristique, qui peut arriver quand on ne sait pas comment poursuivre après une scène ou comment traiter un passage particulier, comment le finir, comment le commencer. De trop hautes espérances ou du perfectionnisme. On pourrait même y voir une sorte d'alarme, un “message inconscient” que l'approche choisie, la tournure n'est pas la bonne. Ne vous ait-il jamais arrivé de bloquer sur un chapitre, de décider soudainement d'en écrire une nouvelle version et de vous rendre compte que les choses se passent mille fois mieux ?

Finalement, le blocage, c'est un peu l'apanage du processus créatif, ça fait partie de l'aventure. Comme dans la vie en général, la création est sujet à des aléas. Ce grand vilain “syndrome” – qui vient en fait de nous-même et pas d'un obscur tiers maléfique décidé à nous rendre la vie misérable – est donc à relativiser. Il faut savoir s'écouter, comprendre ses angoisses et comment les apaiser, savoir quand il est bon de souffler, de tout reprendre à zéro. Pour aller plus loin, on pourrait même se demander : est-ce que reporter ses difficultés uniquement sur le “syndrome” (qui a bon dos, par moment, il faut l'avouer) n'empêche pas de se remettre en question ? Si le “syndrome” est responsable, pourquoi questionner ce bout d'intrigue, l'importance de telle scène, si le projet n'était pas trop volumineux à l'heure qu'il est, etc. ? L'angoisse de souffrir de cette tant redoutée page blanche ne pourrait-elle pas créer le blocage ? D'autant plus qu'on nous en rabat les oreilles... Et même : expérimenter la page blanche fait-elle de vous un “vrai écrivain” ? Est-ce un incontournable pour pouvoir se faire appeler ainsi ? (comme on peut parfois le lire ou l'entendre)

2. Comment dépasser le blocage ?

Maintenant que vous avez mis un mot sur vos maux et reconnu les symptômes et que vous vous trouvez tétanisé devant votre feuille qui vous apparaît un monstre à la gueule béante, que faire ? Pas de panique, avec ces quelques solutions, c'est vous qui allez manger le papier. Comment ça c'est too much ? Bon d'accord, pas de quoi devenir papiervore.

Premièrement, dédramatiser. On l'a vu, la page blanche est un blocage momentané, une panne qui touche tout le monde, aussi bien les petits que les grands de l'écriture. Même les auteurs qui publient à tir larigot sont confrontés tôt ou tard à ce curseur qui clignote sur une page vide d'une façon un peu trop oppressante, ou à cette main figée sur le stylo, incapable de tracer ne serait-ce qu'une lettre. Vous n'êtes pas seul. Et ce gouffre que vous semble la page blanche n'est en fait qu'un plat, une plaine à traverser. Dites-vous bien que c'est un passage à vide, un intermède entre deux phases d'écriture. Ne bloquez pas sur votre blocage et ne vous en mordez pas les doigts. Faites une pause, rangez soigneusement ce feuillet qui vous fait peur ; vous y reviendrez plus tard. En attendant, regardez plutôt autour de vous : ce dont le monde est fait, ce qui le compose, l'embellit ou l'enlaidit. Ces petits et menus détails de tous les jours. Cette nature que vous voyez sans voir. Regardez les autres, les visages, les corps qui peuplent la rue, s'entremêlent et se démêlent. Face à un tel ballet, vous devriez ressentir des petites choses, non ? L'inspiration est partout et c'est en admirant le monde que viennent parfois les déclics.

Pourquoi même ne pas prendre cet objet bizarroïde qui trône sur votre bureau, dont personne ne comprend la présence, mais auquel vous tenez indubitablement ? N'importe quel sujet qui passe sous votre main ; votre stylo, votre ordinateur, la chaussette sale au coin du lit, le panneau publicitaire derrière votre fenêtre, l'ampoule qui brille au-dessus de votre tête, la mouche qui vole et vous pourrit les oreilles à coup de Bzzzzzz en veux-tu en voilà... et commencez à écrire ce qu'il vous inspire. Présentez-le : sa matière, son créateur (imaginez les coulisses du Made in Bangladesh de ce vêtement que vous avez la flemme de ranger), inventez-lui une vie si cela vous chante, rendez-le vivant comme les jouets de Toys Story. Pourquoi votre lampe sur pied ne pourrait-elle pas se mettre à danser la samba au milieu de votre chambre ? N'ayez pas peur du ridicule et rendez-vous compte de votre créativité. Franchement entre nous, c'est pas génial d'imaginer la vie de nos objets quand on a le dos tourné, un peu ? Ne me faites pas croire que vous n'y avez jamais pensé. Ce petit passe-temps aura au moins le mérite de raviver votre imagination tout en s'avérant distrayant.

Cela pourrait même être l'occasion de vous lancer dans quelque chose de complètement différent. Pourquoi ne pas prendre votre stylo, cette fois, pour une nouvelle histoire, le temps de quelques chapitres ? Parfois, ça a du bon de mettre de côté son gros projet, de s'en détacher. Ce n'est pas l'oublier, il continuera de mûrir dans un coin inconscient de votre tête. Vous accrocher à une autre intrigue, à d'autres héros peut être salvateur, vous donner un nouveau point de vue sur votre manière d'aborder vos événements littéraires. Il y a tout un tas de petits défis à relever par-ci, par-là. Tenez, le Christmas Challenge, par exemple ! Vous y engager ne pourra que vous montrer que vous en êtes capables et que vos doutes n'ont pas de raison d'être. Faites-le avant tout pour vous, sans contrainte et avec plaisir. Prenez le large et profitez de cette pause pour respirer. Vous pouvez même vous lancer dans une collaboration ; cela vous permettra de vous sentir soutenu par votre coéquipier et surtout, de parler de votre blocage. C'est important d'en parler, de se confier. Que ce soit à un autre auteur avec qui vous vous sentez à l'aise ou simplement un ami, qui porte un œil sur vos projets. Les questions de l'autre seront autant de pistes de réflexions, de même que ses suggestions, que sa propre vision de votre histoire et de vos personnages. En constatant son intérêt, vous serez plus à même de raconter, d'expliquer les grandes lignes de votre histoire. Indubitablement, cela ravivera cette petite flamme qui brillait de mille feux en vous avant de vaciller sous les doutes. Et peut-être même que cela vous décoincera de voir des petites étoiles dans les yeux de votre interlocuteur !

Sinon, vous pouvez faire le choix d'écrire sur la page blanche en elle-même. De confier votre blocage à vos mots. Ecrivez votre frustration, vos doutes, sans restriction ni crainte aucune. Cela vous permettra de faire un point sur le « syndrome » en lui-même et de, finalement, lui briser les ailes. Réfléchir à celui-ci vous portera tout naturellement à penser à sa légitimité, à questionner les fondements de vos doutes, des barrières que vous dressez devant vous et à alléger son poids. N'hésitez pas non plus à questionner votre relation à l'écriture, à la façon dont vous vous positionnez par rapport à votre œuvre, à vos personnages et votre intrigue, à vous demander ce qui vous fait écrire, d'où vous vient votre envie. Et, entre nous, n'hésitez pas à jeter toutes ces pensées sur n'importe quel papier : tout sauf blanc, bien pétant de couleurs et de paillettes, de froufrous, fleurs, cœurs si cela vous chante. Parce qu'être confronté à la page blanche, devant une feuille vraiment blanche... il y a de quoi se sentir troublé, non ? C'est tout bête, mais pour certains ça fonctionne du feu de dieu ! N'oubliez pas que l'écriture est un don de soi. Et soyez conscient et fier de vous montrer à travers elle.

Mais alors, que faire si malgré tout cela, le blocage vous saisit ? Le premier bon réflexe à adopter est, semble-t-il, de parvenir à identifier ce sur quoi vous bloquez véritablement. Est-ce une scène particulière ? Une entrée en matière ? La révélation d'un point crucial de votre intrigue ? Votre scénario dans son ensemble ? Un personnage qui fait sa forte tête ? Une fois le problème identifié, vous avez déjà trouvé une bonne partie de sa solution. L'autre partie, elle, relève plus de l'empirisme ; comprenez qu'il va falloir tenter des trucs pour savoir ce qui vous convient le mieux, et que tout ne fonctionne pas sur tout le monde et ce qui a marché une fois peut vous faire faux bond la seconde.

Vous bloquez sur votre scénario ? N'hésitez pas à changer d'approche de travail, à réaliser des fiches personnages, des cartes, des schémas, des frises ... Tout ce qui vous passera par la tête et vous permettra de structurer votre récit ou de vous amuser en travaillant votre univers. Entamer un processus d'analyse de ses propres textes peut aussi être un moyen redoutable de trouver de nouvelles idées et d'étoffer des problématiques de votre récit. Vous bloquez sur le début d'une scène ? Passez. Littéralement, sautez-la, écrivez la scène suivante ou un bout du chapitre d'après. Il n'est pas rare que les trous se bouchent d'eux mêmes lorsque l'on travaille sur un projet de plusieurs chapitres. Vous bloquez sur le traitement spécifique d'une scène ? Faites-en plusieurs essais, avec plusieurs tonalités différentes, et soumettez-les à un lecteur de confiance. Vous bloquez parce que vous craignez de ne pas être à la hauteur de votre plume ? Faites une pause. N'écrivez que pour vous pendant plusieurs semaines, sans jamais faire lire ce que vous produisez. Pratiquez l'écriture décomplexée, écrivez ce que VOUS avez envie d'écrire, pas ce que vous pensez que vos lecteurs aimeraient lire. Le plus contagieux en écriture, ce n'est pas un obscur syndrome de blocage, mais bel et bien la passion que vous pouvez avoir pour votre projet.

N'hésitez pas à vous servir des ressources qui vous entourent. La musique, notamment, peut être un incroyable vecteur d'émotions et d'inspiration. Quand vous en croisez une qui vous touche, vous percute, vous fait penser à l'un de vos personnages... Sauvegardez-la dans une playlist, sur votre smartphone, sur un disque. Elle pourrait vous servir et vous apporter de nouvelles idées aux heures de blocage sévère.

★ CONCLUSION

On ne le répétera jamais assez, mais l'écriture doit être affaire de coeur et de passion. Il est parfaitement normal de se retrouver confronté à des doutes, des blocages, des périodes à vide. Ne vous comparez surtout pas à vos amis qui écrivent aussi et semblent fonctionner comme des machines de guerre et pondre un chapitre de dix pages word toutes les deux semaines. Nous n'avons pas tous les mêmes méthodes, pas tous le même rythme et pas tous les mêmes soucis en dehors de l'écriture. Soyez bienveillants envers vous mêmes et les auteurs.trices que vous suivez, et autorisez-vous des pauses, des coups de mou, des petits projets rien que pour vous.

★ Témoignages...

1. Témoignages trio d'enfer qui tue Voldemort en string de guerre

☆ COMET

Oui, j'ai déjà eu affaire à des blocages divers dans mes écrits, avec des proportions variables. Le plus important que j'ai eu a duré presque un an, et les blocages les plus fréquents que je rencontre sont ceux des débuts de scène, ceux des « mais comment je vais traiter ce point-là, moi ? ». Le gros blocage que j'ai eu qui a duré pratiquement un an n'était dû, je l'ai compris plus tard, qu'à moitié à mon projet lui-même. L'autre moitié, c'était moi, c'était mon état psychologique extrêmement instable et les problèmes que j'avais alors. Je suis de ceux qui grincent des dents face au terme de « syndrome », parce que la « page blanche » n'est pas pour moi une maladie ou une pathologie, mais un symptôme de quelque chose de plus grand, qui au passage vient rarement seul. Pour le dire autrement, à mon sens, un blocage est pour moi l'indice inconscient d'un problème sous-jacent, l'appel de mon esprit vers une reconsidération de mon projet.

Je pense que vivre des blocages est normal, que ça fait partie du processus de création, et qu'il ne faut pas en avoir peur. Après, comme je suis une stressée de la structure et que je prévois à l'avance le déroulement de mes chapitres pour MC, j'ai moins souvent eu affaire à des pannes d'inspi dans le scénario. Je ne me force jamais à plancher sur le scénar : quand ça veut pas, ça veut pas. C'est que je ne suis pas dedans, que quelque chose dans mon environnement ne colle pas, et c'est qu'il faut attendre. C'est pas une fatalité, juste pas le moment. Écrire, pour moi, c'est pas être juste soi devant un bout de papier, c'est être une multiplicité de petites âmes qui ont chacune décrété qu'elles allaient mener la danse.

Par contre, il m'est aussi arrivé de me retrouver dans la situation très frustrante du « les mots ne veulent pas venir ». Impossible de débuter un passage alors que j'ai toute la prépa de bouclée, impossible d'écrire une scène ... Dans ce cas, mon remède, c'est la musique. Au fil des années, j'ai accumulé tout un tas de playlists différentes pour trouver de l'inspiration dans différentes ambiances et situations. J'ai des playlists que j'ai nommé avec les tonalités de textes : épique, pathétique, tragique, comique ... J'ai aussi mes musiques spécialement reliées à MC, que j'accroche à un personnage en particulier, ou à une scène. Dans ces cas-là, je pose mon crayon, écoute une musique les yeux fermés, et en général, ça me débloque. Mon conseil, c'est de sauvegarder ces musiques au fur et à mesure, quand vous écoutez une chanson et qu'elle vous touche, qu'elle vous remue, vous fait penser à tel personnage ... Sauvegardez-la, elle pourra vous servir !

☆ L.S. RIVIER

Personnellement, le “syndrome de la page blanche”, c'est un peu mon quotidien. Je me fous devant mon ordi, la tête fourmillant d'idées, de bouts de scènes, de dialogues, et paf : incapable de sortir un mot. C'est comme ça que j'en arrive à exploser les dead-lines que j'essaie de m'imposer. Mais ce n'est pas pour autant que j'accepte entièrement l'idée de ce “syndrome” ; je trouve le terme un peu too much, fataliste, comme si c'était un mal divin, une malédiction, dans la bouche de certain, alors que que nenni ! C'est un blocage que l'on se crée soi-même et au lieu de se lamenter dessus - bon, on a l'droit de s'en plaindre, ça reste d'un frustrant -, il est surtout important de chercher les racines de ce blocage pour trouver comment le dépasser. Et ce n'est pas chose facile ! Je sais que pour moi, ça vient de mon perfectionnisme maladif, de mon envie, ou plutôt ma peur de ne pas sortir quelque chose de bon et de décevoir mes lecteurs, et ça, je le sais depuis un bon moment, ça ne m'empêche pas d'être pourtant actuellement en plein dedans. Souvent, je décide de me laisser le temps ; je vais noter en détail l'idée que j'ai pu avoir et essayer de m'aérer, écrire des petites histoires comme ça, ou seulement une scène, histoire de ne pas me rouiller.

☆ CLOW

Je ne suis pas sûre d'avoir été confrontée à ce « syndrome ». Du moins, pas dans l'acceptation de page blanche, dans la définition que je m'en fais. Je ne l'appellerais pas de cette façon. J'ai des blocages, oui. Mais ils tiennent de ma relation avec mes personnages. Pas de l'intrigue, de la situation dans laquelle ils se trouvent, pas de mes mots -bien sûr, parfois les mots m'échappent, mais cela tient plutôt au fait que ce n'est juste pas le moment d'écrire ; je ne pense pas avoir de problème avec mes idées. C'est juste, la façon dont je m'accroche à eux, si désespérément. Et la façon dont j'ai peur que ça me détruise. Parce que, souvent, à force de les écrire, j'ai l'impression qu'ils m'absorbent, qu'ils déteignent, me tâchent et que je finis par devenir ce qu'ils sont. Ce n'est pas enviable. Et c'est ça qui me fait peur. Pas de me retrouver coincée devant une page blanche ou un curseur qui clignote. En soi, certains diront certainement que c'est un syndrome de la page blanche et que je me défile... Peut-être. La barrière peut être large entre ce qu'on considère y appartenir ou non. Personnellement, je ne mets pas l'arrêt de ce côté-ci du spectre. Je considère plutôt que ça tient à ma psychologie, à mon moi propre. Et j'aurais tendance à voir le « syndrome » comme quelque chose de... grand. Comme un blocage monstre. Quelque chose qui paraîtrait insurmontable. Par rapport à cette vision-là, du coup, non je ne pense pas y avoir eu affaire. Mais il y a quand même ce côté de trop vouloir bien faire, pour eux, pour leur histoire. Je ne peux pas le renier. Au fond, ce n'est pas pour mes lecteurs que j'écris. Je n'ai pas peur de les décevoir et je ne me suis même je crois jamais posée la question. J'écris pour moi, pour mes personnages. Et donc, c'est sans doute eux que je risquerais de décevoir, mais ils ne sont que des êtres d'encre et de papier... Ils sont déjà vivants pour moi, en dépit de cette réalité-là.

Par ailleurs, de temps en temps, je participe à des concours d'écriture. Ce serait plutôt à ce moment-là que la page blanche, pourrait-on dire, s'insinue. Généralement un thème est posé et définit la participation ; dans ce cas j'ai souvent une idée, mais parfois le thème est libre et c'est dans sa recherche que je me sens coincée. De savoir lequel sera le plus approprié, le plus à-même de plaire... Dans les concours, ma démarche est tout autre : c'est plutôt là que je cherche à savoir ce que valent mes écrits. Alors oui, il y a un enjeu quelque part et ça rend la participation plus... stressante peut-être ? En tout cas pour le côté de la deadline et de l'idée qui doit plaire au jury. Forcément là, je me crée moi-même le blocage, y'a pas de doute. Mais le résultat revient au même. Je ne suis jamais déçue de l'avoir fait. Prix ou pas. Et finalement, quand mon texte est primé, c'est le personnage que j'ai écrit qui remporte le concours, pas moi.

2. Témoignages des membres de l'équipe

☆ HOSHIRO

Alors pour ma part, il m'arrive très souvent d'avoir le syndrome. Au moins une fois par histoire, si ce n'est pas plus. Souvent ce n'est pas à cause d'une perte d'inspiration, parce que j'arrive plus ou moins à voir où je vais. C'est plus parce que je ne sais pas comment aborder la chose, comment amener l'événement, comment décrire une scène... Ce genre de chose mais le plus souvent c'est parce que je ne sais pas faire de transition entre deux parties d'histoire. Il y a plusieurs moyens de résoudre ces problèmes : la première chose à faire est de comprendre pourquoi je n'y arrive pas. Une fois que j'ai compris pourquoi, c'est déjà un début de solution. Lire d'autres histoires qui portent les même sujets aide beaucoup, mais aussi faire des recherches sur les sujets que je ne maîtrise pas forcément.

Lorsque je suis vraiment dépassée, j'arrête simplement de me prendre la tête et j'en discute avec un proche, un ami, ou mon homme. Cela permet d'avoir un point de vue extérieur et d'aborder le sujet d'un œil nouveau. Si malgré ça, je n'y arrive toujours pas, je passe à autre chose afin de prendre un peu de recul. Je fais autre chose, je m'occupe d'une autre histoire, je fais d'autres activités. Des fois, un seul élément - qui me vient de manière anodine - peut résoudre tout mon problème.

☆ CÉLIA

Me retrouver dans une page blanche et ne pas savoir écrire ne m'est jamais arrivé. Il y a toujours un début, une fin ou un milieu de quelque chose, pas toujours abouti et satisfaisant, mais le vide... jamais. Certes, il m'arrive de rester bloquer sur une scène, mais je dépasse toujours ce blocage en faisant plusieurs versions de la scène ou en en parlant autour de moi. À mon sens, la discussion est vecteur de richesse. Un point de vue différent peut modifier notre vision et lui donner un autre sens, une nouvelle profondeur.

Après, personnellement, je suis quelqu'un qui a beaucoup d'autodiscipline aussi bien dans l'écriture que dans la vie en général. Je fonctionne souvent en me fixant des objectifs et en dressant des listes de choses à faire, avec ou non des délais en fonction des urgences à traiter. Ça m'aide à structurer mon temps. Reporter, se trouver des excuses, se lamenter ne conduisent à rien de concret, simplement une perte de temps (et le temps, c'est de l'argent... ou pas). Quand faut y aller, faut y aller. Détrompez-vous, ça ne traduit pas une personnalité fonceuse et téméraire, juste rationnelle. Certains pourraient penser que rationalité et imagination/créativité sont incompatibles, mais pas du tout. C'est avant tout une question de personnalité, d'éducation et de discipline personnelle.

Pour moi, syndrôme comme page blanche n'existent pas. Simplement blocages momentanés et je me donne les moyens de les surmonter par le dialogue, l'analyse et la technique essai/erreur.

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RÉDACTION #1 : L'ÉCRITURE ENGAGÉE

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RÉDACTION #2 : LE SYNDROME DE LA PAGE BLANCHE

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