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Ah, les armes à feu ! Pour ou contre, un grand débat – aussi très actuel –, mais une chose est sûre : c'est un élément qui fait partie de l'Histoire et qui pourrait bien faire partie de votre histoire. Arme de crime, de guerre, de défense, de dissuasion ou de persuasion ; à travers les âges, les armes à feu ont eu différentes formes, différents contextes et différentes utilisations. Pour une question de crédibilité, il est temps de faire le point.Évidemment, vous vous rendez compte de la complexité du sujet. Comme d'habitude, l'article constitue une ressource non-exhaustive, à voir comme une sorte d'introduction à la chose. Pour ne pas alourdir ce petit historique, vous pouvez trouver un court lexique en fin d'article.La création d'armes remonte à loin. De la “simple” lance à l'arme à feu que nous connaissons aujourd'hui, il y a eu du travail. En ça, il a d'abord fallu l'invention de la poudre noire, sans laquelle rien de tout cela n'aurait été possible. Si la poudre (d'artifice) fut inventée au VIIe siècle sur le continent chinois – en réalité, on sait pas trop, mais c'est communément accepté –, c'est vers le XVIe siècle que le salpêtre fut ajouté au mélange de base, alors composé de soufre et de charbon. Ainsi, la poudre noire est née. Un de ses inconvénients était qu'elle produisait énormément de fumée ; elle sera utilisée jusque dans les années 1880, puis remplacée par la poudre “sans fumée”, plus puissante que la première.Mais la poudre ne fait pas tout ! Il faut bien l'arme pour y mettre la poudre, c'est là qu'intervient la métallurgie. C'est au XIIIe siècle que de nouveaux procédés d'affinage permettent l'obtention d'un fer et d'un acier de meilleure qualité ; ces deux métaux sont préférés pour la création d'armes à feu et s'imposent dans le processus dès 1450.
I. PETITE CHRONOLOGIE ET ÉVOLUTION
Nous nous concentrerons ici sur les armes à feu portatives, terme définissant, sans grande surprise, toutes armes à feu transportables avec les mains. Bien que le nom ne soit apparu qu'au XVIIIe siècle, ce type d'armes nous fait remonter au début du XIVe, avec l'arrivée de la poudre noire, comme déjà expliqué plus haut. Le développement des armes à feu portatives a été globalement encouragé par les guerres, permettant de nombreuses et rapides avancées technologiques.Le XIVe siècle marque l'apparition des premiers balbutiements des armes à feu de manière générale, mais nous nous contenterons de la première arme à feu portative : le canon à main. En effet, cette arme “primitive” tient son nom de son allure de petit canon. Son fonctionnement est le suivant : le tireur doit allumer la charge à l'aide d'un bâton, man½uvre qui peut lui occasionner des brûlures, sans compter qu'une erreur de dosage dans la poudre ou une mauvaise manipulation de l'engin peut provoquer une explosion (autant dire qu'y a pas intérêt de merder, quoi). À partir du milieu du XIVe siècle, des sources écrites font référence à l'utilisation de tout petits canons à mains (appelés plus tard “armes de poing” – à noter qu'aujourd'hui, ce terme est devenu synonyme d' “arme portative”) possédant une première ébauche de chargeur [1]. D'autres, vers la fin de ce même siècle, indiquent l'existence d'armes avec des chambres séparées, afin d'introduire un système rudimentaire de rechargement. Les armes développées par la suite sont équipées de canons [2] de forme cylindrique avec un crochet sous le canon qui atténue l'effet de recul systématique à la mise à feu.Ce type d'armes à crochets est popularisé par les allemands sous le nom de Hakenbüchse, soit “arquebuse à croc”. La mise à feu s'effectue par l'allumage d'une mèche ou d'un fil métallique. Plus tard, ces canons à main ont un petit réservoir de poudre appelé bassinet, toujours avec une mèche à combustion lente. Mais à cause de la qualité discutable des matériaux, de la méconnaissance sur le dosage de la poudre noire, sans parler des conditions sur le champ de bataille, l'allumage s'avère être une opération par moment plus risquée pour le tireur que pour l'ennemi en face. (ironique, n'est-ce pas ?)L'apparition des premiers fusils à détente [3] n'a pas lieu avant le début du XVe siècle. L'arquebuse est très appréciée à cette époque pour sa prise en main facile. Question mise à feu, une mèche à combustion lente est attachée dans les “crocs” d'un levier en forme S – le serpentin –, sous lequel se trouve la détente. Lorsqu'on la presse, le serpentin se déplace vers le bassinet de poudre et actionne la charge. L'avantage de ce système est qu'il permet au tireur de ne pas avoir la main près du bassinet (ce qui sauva sûrement quelques doigts). Vers 1500, l'introduction de la crosse [4] à épaule – là où les armes à feu du XIVe siècle se tenaient généralement sur le bras pour amortir l'effet du recul –, permet un développement majeur dans l'histoire des armes à feu portatives, vu que la crosse sert aussi à stabiliser le tir. La crosse devient alors un élément caractéristique des armes portatives pour les siècles à venir. C'est également à cette époque que l'on commence à réfléchir à un concept d'arme chargeable par le canon et non plus uniquement par le bassinet.Le XVIe siècle se place sous le signe des grandes expérimentations, surtout à des fins militaires. On fait l'essai d'un chargement de l'arme par une sorte de culasse près de la chambre [5] (et non par le canon) et de doter l'intérieur du canon de rainures pour améliorer l'effet balistique. Divers types de carabines font leur apparition, comme l'arquebuse et le pétrinal (deux carabines lourdes), et ce, jusqu'à l'apparition du mousquet, d'entretien plus facile et plus étanche. D'ailleurs, l'invention du système d'allumage à rouet aide grandement à la création des premiers pistolets. C'est aussi à cette époque que le statut des possesseurs d'armes portatives évolue. D'abord utilisées par les soldats, ces armes attirent aussi l'intérêt des officiers de cavalerie et des amateurs de chasse. On peut dire que ça marque un semblant de début de “démocratisation” des armes. Le XVIe siècle voit aussi l'émergence d'un nouveau métier : armurier. Artisan, dessinateur et innovateur, ce dernier doit veiller à satisfaire une clientèle toujours plus grande et exigeante.La sophistication des armes à feu portatives prend du temps avant d'atteindre l'armée dans son ensemble, mais ces nouvelles armes finissent par être distribuées en grand nombre aux soldats. Là où à l'époque de l'allumage à rouet – mécanisme compliqué et cher de fabrication –, ils étaient peu à y avoir accès car essentiellement réservées aux officiers de cavalerie. Mais l'arme à feu n'est ni moins ni plus importante que l'épée ou la lance.C'est avec le développement du fusil à silex vers la fin du XVIe et au début du XVIIe que l'utilisation de ces armes se répand dans les infanteries du monde ; ce qui permet que ce système d'amorce perdure jusqu'à la fin de la première moitié du XIXe. On constate donc une multiplication des armes portatives, surtout au XVIIe et XVIIIe avec les guerres quasi-constantes en Europe (pour changer) et la colonisation. Ainsi, le mousquet devient l'arme de base du fantassin. Avec la baïonnette, le soldat possède une arme offensive et défensive, bien utile quand il se retrouve à sec niveau munitions ou dans les combats rapprochés – baïonnette, d'ailleurs utilisée jusqu'à la Première Guerre Mondiale. Dans les premiers temps, la baïonnette, dite “bouchon” (vous allez vite comprendre) empêche de tirer ; ce qui est corrigé avec la version “douille” qui dégagea le canon et facilite l'insertion et le retrait de la lame.Le XIXe, quant à lui, est un siècle de transition, apportant son lot d'innovations pour les armes portatives. La guerre dynamise comme à son habitude leur développement, bien qu'il ne faille pas sous-estimer l'importance du monde de la chasse qui influence le monde militaire. La Révolution Industrielle a également sa part dans les avancées à cette époque. C'est aussi au cours de ce siècle que l'on abandonne le mousquet et que le fusil à percussion et la mitrailleuse pointent le bout de leur nez. On assiste à une standardisation à grande échelle. L'armée prussienne, par exemple, fait du fusil Dreyse son arme de prédilection, une arme presque anachronique à côté des autres armées européennes qui chargent toujours leurs mousquets par le canon, balle et poudre séparées. Mais c'est aussi le cas des américains, avec leur revolver Colt.Mais de telles innovations ne peuvent amener qu'à une difficile cohabitation sur les champs de bataille entre les anciennes générations d'armes (celle à silex) et les récents modèles à allumage à percussion. En effet, les tactiques deviennent incohérentes en raison de la distance et la cadence de tir hétérogène. Durant la Guerre Civile, les américains “règlent” la question en généralisant le fusil Springfield 1861 sur le front. La Guerre Civile américaine est marquée aussi par l'invention de la mitrailleuse à manivelle Gatling (1861) qui a une très grande cadence de tir, à côté du Springfield qui tirait trois coups à la minute.L'ère du rechargement par le canon touche cependant à sa fin. Durant la Guerre Franco-Prussienne de 1870, chaque camp dispose de fusils qui se rechargent par la culasse et qui tirent des cartouches complètes – c'est-à-dire étui + poudre + projectile. On peut même dire que c'est à cette période que les prémices de nos armes modernes sont testées. Après le rechargement plus rapide, les armes voient leur nombre de cartouches augmenter dans leur contenant, les faisant passer dans la catégorie “arme à répétition”. Les calibres et l'effet de recul sont réduits, contrairement à la vélocité des balles et on assiste à un autre progrès majeur : la poudre “sans fumée”, qui améliore la visibilité durant les batailles. Côté revolvers et pistolets, même traitement. Quant aux mitrailleuses, elles connaissent une évolution folle, passant de la manivelle à l'automatique, capable de tirer près de 600 coups/minutes.Au XXe siècle, la vitesse supérieure est une nouvelle fois passée grâce à la guerre – ici, les Guerres Mondiales. Des innovations qui coûtent très cher en vie humaine, mais que voulez-vous, on n'empêche pas le progrès ! C'est la mitrailleuse qui domine les fronts de 14-18 ; elle devient même plus légère et transportable par un seul homme. On voit aussi réapparaître le lance-grenades et le mortier, existant depuis le XVIIIe pour le premier, et la mise au point d'armes anti-chars comme les canons anti-chars, certains étant portatifs, ou le fusil anti-chars allemand. Mais depuis la Première Guerre Mondiale, on se concentre surtout sur une amélioration de la légèreté et le côté “adaptatif”. Les Allemands sont pionniers avec le premier fusil d'assaut en 1944, considéré comme l'ancêtre du célèbre AK-47 soviétique, mais les Américains ne sont pas en reste. On se penche aussi sur le refroidissement (à l'air) de l'arme et sur une augmentation de la cadence de tir. Il faut aussi faire en sorte que l'arme soit facilement transportable par un soldat à pied, ce que réussissent à faire les Allemands avec leurs mitrailleuses portatives MaschineGewehr (MG) en 1934 et 1942, dont de nombreuses mitrailleuses actuelles s'inspirent. Niveau rechargement rapide, c'est du côté Oncle Sam avec la M-1 Garand, toujours créée durant la Seconde Guerre Mondiale.
Depuis 1945, l'industrie de l'armement s'évertue à l'amélioration : la puissance de feu, la taille des calibres, les nouveaux types de munitions sans étui pour éviter l'enraillement par éjection de douille, la légèreté et l'utilisation de meilleurs composants, comme le plastique.
II. DANS LA FICTION : MYTHES & RÉALITÉ
Après un tel pavé – vous nous excuserez, ha ha –, on a décidé de faire plus cool et de se pencher sur quelques mythes récurrents sur l'utilisation des armes à feu, sur le modèle de la chaîne Youtube Trash. Globalement, ils sont plus visibles dans l'univers du cinéma, des séries ou encore dans le jeu-vidéo que dans les livres, mais c'est toujours bon à savoir quand il faut aborder la chose.
☆Attention aux oreilles : D'après l'association JNA (Journée Nationale de l'Audition), la détonation d'un pistolet atteint environ les 130 décibels, soit le seuil de la douleur. Et encore, ça dépend de l'arme utilisée. Imaginez alors les dégâts de tirs en continu, comme on peut le voir sur le grand et petit écrans, quand on sait qu'à partir de 140 dB, la perte de l'audition peut être définitive. Une protection est alors recommandée pour atténuer les dégâts : bouchons auriculaires, casque de tir ou autre. Sans – et même parfois avec, car ce n'est pas magique –, des signes se feront ressentir : sifflements, bourdonnements, troubles de l'équilibre et perte de l'audition plus ou moins prolongés.☆ Le silencieux : Le “silencieux” est un embout plus ou moins long que l'on ajoute au bout du canon pour atténuer le bruit de coup de feu. Dans les films, le silencieux est l'accessoire favori des espions et autres tueurs à gage pour sa discrétion, la détonation étant réduite à un simple sifflement. En réalité, il n'a pas été créé pour insonoriser le tir – il en est même incapable, ne le réduisant que de 25 ou 35 décibels, ce qui équivaut toujours à un concert –, mais pour assurer un meilleur confort et une diminution des possibles traumatismes ORL pour le tireur. Il permet aussi, dans certains cas, de réduire le recul de l'arme.☆ Le flingue tout terrain : Là encore, une arme, c'est pas infaillible. Déjà, pour éviter l'enraillement – c'est-à-dire que la balle se bloque et empêche le coup de partir –, c'est une question d'entretien : il faut la démonter, la nettoyer et la huiler régulièrement. Si un pistolet s'enraille, ce n'est pas le cas du revolver, le premier étant composé d'un enchaînement de mécanismes alors que le second a une composition beaucoup plus “simple” puisqu'il suffit que le barillet tourne et que le percuteur frappe l'amorce pour que le coup parte. Mais les armes modernes, à force d'améliorations, ne s'enraillent presque jamais. Les éléments jouent aussi énormément sur le bon fonctionnement de l'arme, comme l'eau, le sable. En action, pour désenrailler, il faut enlever le chargeur, évacuer la balle coincée, et le remettre en place avant de réarmer. Ce qui laisse largement le temps de se faire abattre, donc, on en revient à l'importance de l'entretien.☆ Avec les deux mains : Une image qui revient souvent avec les armes à feu : une arme de chaque main pour arroser vos ennemis deux fois plus. (même si elle existe surtout dans les films, les séries et les jeux-vidéos) On comprend, c'est la définition même de badass, maiiiiiis, c'est impossible. Quand on tient une arme à feu, nos deux mains sont mis à contribution ; l'une pour tirer, l'autre pour maintien de l'arme et aider à mieux viser. En clair, deux armes dans chaque main, c'est le meilleur moyen pour louper sa cible en beauté. Dans la vraie vie véritable, c'est donc un gros stop, mais côté SF et Fantasy ou tout univers inventé, ce problème peut toujours être contourné par le recours à une solution crédible employant technologie ou magie.
III. UN PEU DE VOCABULAIRE
Comme ça ne fait jamais de mal, on vous ajoute un petit glossaire de termes qui peuvent être cools à avoir sous la main en cas de mention d'armes à feu.☆ Balle : c'est le projectile d'une arme – était-ce nécessaire de le préciser ? D'abord faite en plomb, puis en plomb chemisé.☆ Canon : partie de l'arme qui guide le projectile. De meilleur qualité il sera, plus l'arme sera précise. [2]☆ Cartouche : c'est l'ensemble balle-douille-poudre-amorce.☆Chambre : partie du canon du pistolet ou de la carabine où se loge la cartouche. [5]☆ Chargeur : “boîtier” amovible contenant les cartouches. [1]☆ Crosse : partie de l'arme qui permet sa préhension. [4]☆ Détente : de son nom complet (et très très peu utilisé) “queue de détente”, on l'actionne avec l'index pour tirer. Elle permet le décrochage de la gâchette, avec laquelle on la mélange souvent. La preuve avec les expressions “presser la détente” et “appuyer sur la gâchette”. [3]☆ Gâchette : pièce interne qui joue un rôle intermédiaire entre la détente et le percuteur.☆ Percuteur : pièce qui “frappe” pour faire partir le coup.
On va conclure rapidement. Le sujet était pas mal complexe pour l'aborder dans l'article sans partir dans une nouvelle pelleté de pages, mais il est aussi important de vérifier les lois sur la possession, la vente et la circulation d'armes à feu en fonction du lieu où se déroule votre histoire. En effet, tous les pays n'ont pas les mêmes réglementations, sans parler de modifications en fonction des époques... Mais si jamais c'est vraiment un élément qui vous a manqué, n'hésitez pas à le signaler qu'on y remédie !
I. UN PEU D'HISTOIRE
Le langage des couleurs existe depuis bien longtemps. Depuis l'Antiquité, pour être plus précise où le rouge, le blanc et le noir étaient privilégiés. Ces couleurs sont liées à un code social jusqu'au Moyen-Âge. D'autres couleurs s'ajoutent dans le langage et ainsi naissent les chromophiles (celleux qui assimilent les couleurs à la lumière et par là, à l'Esprit) et les chromophobes (celleux qui estiment que la couleur représentent la matière vile et sont un artifice futile ajouté par l'Homme à la Création). Par la suite, de nombreux savants rédigeront des ouvrages sur les couleurs, notamment Issac Newton, mais aussi Goethe avec son Traité des Couleurs, Helmoltz, Paul Soriau ou encore Ken Wilber avec son ouvrage “A theory of everything”.
II. LE SENS DES COULEURS DANS LE MONDE
★ Le Bleu
Il s'agit-là de l'une des couleurs préférée du monde Occidental. Elle est omniprésente. Aux États-Unis, le bleu est associé au sexe masculin. En Chine, il symbolise l'immortalité. En Europe, c'est une couleur apaisante et réconfortante. Cette couleur primaire est également utilisé pour définir une personne noble “le sang bleu”, que ce soit en Europe comme en Russie. Dans ce même pays, le terme “bleu ciel” (“golouboï”) était une couleur à part entière. Chez les Juifs, il représente la Sainteté. Chez les Hindous, il incarne le courage, la capacité à lutter contre le mal, la vérité. C'est aussi la couleur de la guérison et cette couleur présente sur des amulettes permet de repousser le mauvais ½il en Turquie, en Grèce, en Iran, en Afghanistan et en Albanie. En Ukraine, il symbolise la bonne santé. Il y a des années de cela, le bleu était la couleur de la féminité (merci Neemalok).Le bleu a une connotation enfantine à cause des uniformes des écoliers en Chine. Dans le même pays, le bleu accompagné de rayures verticales blanches est attribué aux fous. C'est pour cette raison qu'on évite de mettre des rayures bleues sur les produits. En Russie, le terme “golouboï” est devenu un terme péjoratif ces vingt dernières années depuis qu'il a été affilié à l'homosexualité. Chez certaines tribus Cherokees, le bleu est attribué à la défaite. Cette couleur peut aussi avoir un lien avec la dépression, la solitude et la tristesse (quand on a “le blues”). À savoir qu'en Inde, la teinture de l'indigo est considérée comme impure. Dans la liturgie, cette couleur est interdite (exception faite en Espagne et en Amérique latine pour la fête de l'Immaculée Conception).
★ Le Vert
Sans surprise, c'est cette couleur qui représente le mieux tout ce qui est lié à la Nature. Dans la culture occidentale, le vert est également relié à la fraîcheur, à la santé, mais aussi à la chance. Il est aussi lié à la richesse aux États-Unis. C'est la couleur emblématique de l'Irlande aussi surnommé “l'Île Émeraude”. Au Mexique, il signifie l'indépendance. Au Moyen-Orient, c'est la couleur de l'Islam et représente la chance, la fortune et la fertilité. En Asie, le vert est lié à la jeunesse, la fertilité ainsi qu'à la vie nouvellement créée. Mélange de bleu et de jaune, cette couleur secondaire peut être tonifiante, mais également reposante et aide à se détendre. Elle reste une référence aux écologistes ainsi qu'à la protection de l'environnement, notamment en Russie. En Inde, elle est aussi associée aux festivités et certaines tribus indiennes la portent lors de mariage.Le vert a également un côté péjoratif en rapport avec l'avarice, à l'envie, la jalousie, la fougue juvénile et l'inexpérience. En Asie, il est aussi un symbole d'infidélité. C'est pourquoi, en Chine, un homme ne porte jamais de chapeau vert. Ainsi, les gens sauraient que sa femme a commis l'adultère. Le chapeau vert exprime aussi la colère, ce qui est très mal vu dans ce pays où l'on n'exprime pas en public ses émotions. Au Moyen-Âge, le vert était considéré comme portant malheur, ce qui est encore le cas dans le monde du spectacle, ce qui expliquerait pourquoi cette couleur serait bannie des théâtres (petit aparté : Molière serait mort en portant du vert). À cette même époque, le vert avait aussi une connotation très maléfique (connotation qu'on retrouve beaucoup chez les méchants dans les vieux Disney. Par exemple, Scar à les yeux verts [Le Roi Lion], le feu de Maléfique lorsqu'elle se transforme en dragon est vert [La Belle au Bois Dormant], la méchante belle mère a plongé la pomme dans une potion verte pour l'empoisonner [Blanche-Neige]). Ainsi, on considérait celleux ayant les yeux vert comme ayant des facultés ou du sang de sorcier dans les veines (ce qui était encore moins bien perçu si on était roux : dixit Hoshiro.). C'est aussi la couleur du Diable et de ses créatures.
★ Le Rouge
Tous celleux qui connaissent, même un minimum, notre bon vieux code de la route sauront que le rouge peut avoir une connotation de danger. Pourtant, il est également la couleur de l'enthousiasme, de la passion, de l'énergie, de l'action et de l'amour. Il symbolise la vie et la vitalité. En Russie, il est affilié au communisme mais, surtout, à la révolution, et (accessoirement) à la beauté. En Chine, c'est la couleur du bonheur et de la chance. En Inde, c'est la couleur idéale pour la réalisation des projets, en plus d'être la couleur du bonheur par excellence. Là-bas, le rouge représente la force, la joie et l'amour. En Égypte, c'est un porte-bonheur et en Iran, c'est un symbole de chance. Dans la liturgie, le rouge représente la fougue et la force. Elle rappelle la puissance du feu et de l'amour, mais aussi le don de soi – notamment le don du sang – comme chez les martyrs. En Roumanie, la coutume veut qu'au premier jour de printemps, l'homme offre à sa femme un Martisor (ou màrtisoare). Il s'agit là d'un porte-bonheur rouge et blanc symbolisant l'amour et la fidélité. Dans le même pays, le rouge est également la couleur du sang versé lors des batailles.Du côté péjoratif, le rouge est la couleur du danger et du sang, mais aussi de la colère et du Diable. Dans les pays sud-africains, il s'agit de la couleur du deuil. C'est aussi la couleur de l'agressivité au Nigéria. Dans l'Ancienne Égypte, il symbolisait la violence, la mort, le sang, le désert, mais aussi la victoire (ce qui est plutôt mélioratif, vous me direz).
★ Le Jaune
Couleur du soleil et du tournesol, le jaune est lié à la chaleur, la joie, à l'optimisme, à la bonne humeur, la fête, mais aussi à la prudence. En Égypte, c'est un symbole de joie et de chance. Couleur des taxis aux États-Unis, il représente la mobilité et l'agilité. Au Japon, il signifie la force et le courage. C'est une couleur chaleureuse et stimulante. En Inde, c'est la couleur de la méditation, de l'instruction et de la connaissance. C'est la couleur des moines bouddhistes. En Roumanie, le jaune est lié au blé en raison de la longue période où ce pays était surnommé le "grenier de l'Europe".Du côté péjoratif, c'est la couleur de la lâcheté, de la malhonnêteté et de la tromperie (on offrira des roses jaune à une personne cocu). En Allemagne, elle représente l'envie et la jalousie. Attention au jaune pâle qui est associé à la maladie, la morosité ainsi qu'à la tristesse. En Chine, le jaune (nous ne parlons pas encore du doré) est la couleur de la pornographie, surtout le jaune clair.
★ L'Orange
Couleur à la mode durant les sixties avec le mouvement hippie, de par son côté chaud et enthousiaste, l'orange est bien souvent représenté comme étant la couleur de l'automne, de la moisson et de la chaleur. Dans l'hindouisme, le jaune safran (jaune tirant sur l'orange) est considéré comme une couleur sacrée. Aux Pays-Bas, c'est la couleur de la famille royale. En Colombie, il évoque la sexualité et la fertilité. Il répand la bonne humeur ainsi que le dynamisme. Aux États-Unis, l'orange indique les produits bons marchés. C'est aussi la couleur sacrée de l'hindouisme, portée par ses moines, et associée à la spiritualité et la pureté. Toujours dans l'hindouisme, l'orange est la couleur du feu.Du côté péjoratif, l'orange sera considéré comme kitch à cause de la fameuse mode des sixties. Cette couleur peut aussi représenter l'orgueil.
★ Le Violet
Teinture coûteuse et rare, le violet est la couleur de la royauté, de la richesse, de la spiritualité et de la noblesse. On lui apporte aussi un côté distingué naturel, avec une très légère touche féminine. Il a une allure électrique, mais évoque aussi le rêve et la douceur. C'est la couleur par excellence des rêveurs, des spirituels plutôt que matériels. Le violet a des vertus apaisantes sur l'esprit et permet de calmer certaines émotions ainsi que de refréner la colère et l'angoisse. Le mauve, lui, accentue le côté serein et rassurant. C'est aussi la couleur de la piété, de la foi et de la pénitence. On retrouve cette couleur secondaire dans le Purple Heart : la plus vieille distinction américaine encore existante. En Chine, c'est la couleur de la sagesse à l'époque où les conseillers de l'empereur portaient cette couleur. Dans ce même pays, il évoque la puissance. Dans la liturgie, le violet représente l'attente de rencontrer le Christ et est aussi la couleur de la préparation aux deux mystères essentiels de la foi : la Rédemption et l'Incarnation. Dans les années 70, elle était la couleur du féminisme (merci Neemalok).Cependant, le violet est rattaché à la mélancolie et à la solitude. Au Brésil et en Thaïlande, il représente le deuil.
★ Le Blanc
Bien que cela ne soit pas vraiment une couleur, le blanc, dans la culture occidentale, est la couleur portée par la mariée. Associé à l'élégance, à la virginité, la pureté et à la paix, il symbolise également l'unité et l'équilibre parfait. Au Pérou, c'est la couleur des anges, de la bonne santé et du temps. Il est également lié à la perfection et au divin. En Chine, il est lié à la propreté et à la pureté (on trouvera donc souvent du blanc dans leur publicité pour la propreté et l'esthétique. Par ailleurs, les chinoises sont considérés comme belles si elles gardent leur peau blanche). En Inde, il représente la paix et la pureté. Dans la liturgie, c'est la couleur de la fête en plus de celle de Dieu et celle aussi des baptisés. Elle est aussi porté par les docteurs, les confesseurs ainsi que les vierges.À l'inverse, en Inde, en Chine, au Japon, en Corée et dans certains pays d'Asie, le blanc est la couleur de la mort et du deuil (couleur des os et du linceul) que l'on porte lors des enterrements. Trop présent, il peut vite donner une sensation de “vide” et peut devenir fade.
★ Le Noir
Le noir représente le raffinement, la solennité et la simplicité dans de nombreuses cultures. Au Moyen-Orient, c'est un symbole de renaissance. En Afrique, c'est la couleur de la maturité et de la masculinité. En Chine, le noir est porté par les jeunes garçons. En Inde, c'est la couleur de l'équilibre et de la santé. C'est une couleur festive pour les aborigènes d'Australie. Cette couleur peut aussi évoquer la rigueur, l'autorité et l'austérité. Dans l'Ancienne Égypte, il est symbole de fertilité, de renaissance et de préservation.Du côté péjoratif, il est associé à la mort, au deuil, au diable, la magie, la malchance, la maladie, la tristesse, la violence et au mystère. Le noir évoque aussi le deuil au Moyen-Orient. Il peut symboliser une absence de couleur et donc, de vide. En Thaïlande, c'est la couleur de la malchance. Il peut aussi renvoyer au trou noir ainsi qu'au néant. En Chine, il est la couleur de la mort, à l'instar de l'Europe et on le retrouvera d'ailleurs très peu dans les supermarchés et il sera déconseillé d'emballer les cadeaux avec du papier noir. En Inde, il est lié à la mort et aux ténèbres, il est même interdit de porter cette couleur dans de nombreuses castes. Dans la liturgie, cette couleur est uniquement réservée au deuil.
★ Le Rose
C'est aussi la couleur de séduction, de la féminité et du romantisme. C'est une couleur dynamique avec une pointe de délicatesse. Il est associé à la tendresse et au bonheur. En Chine, c'est la couleur de l'amour. Il y a des années de cela, le rose appartenait à la chevalerie (merci Neemalok).Malheureusement, le cliché veut que ce soit une couleur uniquement réservée pour les filles. En Chine, elle peut aussi avoir une connotation de prostitution. Dans la liturgie, ce “violet éclairci” est la couleur de l'impatience.
★ Le Doré
Faisant immédiatement référence au métal précieux, le doré est donc synonyme de richesse, de valeur et de leader. Qui porte cette couleur évoque la puissance par l'argent. On peut aussi le lier à la fécondité.Il peut être associé à la cupidité humaine. Seule, cette couleur peut devenir étouffante et kitch.
★ Le Marron
Le marron (et non le beige) évoque le cuir, le bois et le chocolat et on lui donnera alors une connotation noble, amenant à une certaine sérénité. C'est la couleur de la terre et donc, de la nature. Le marron est aussi une couleur neutre, douce, rassurante et maternelle.
★ Le Gris
Couleur neutre, le gris est apaisant, doux et calme. Il apporte sobriété et élégance.Cependant, il peut aussi devenir fade et être relié à la mélancolie, à la tristesse, la solitude et la monotonie.
Quand je pars en voyage, je tente avant tout de marcher sur les traces des auteurs du pays ou de la région concerné(e). Si je ne cherchais pas forcément ces liens lors de mes premiers voyages, il a bien fallu me rendre à l'évidence : la littérature venait toujours à moi et me murmurait à l'oreille combien l'amour pour leur pays était d'une importance capitale pour ses auteurs. J'ai fini par écouter la petite muse et, depuis, à chacun de mes voyages – et ce, même si je ne vais pas loin – je remarque l'influence de l'écriture et de la littérature non seulement dans les ½uvres, mais aussi dans les lieux concernés. Aujourd'hui, j'aimerais vous emmener en Ecosse, plus particulièrement à Edimbourg, à Glasgow, dans les Highlands et aux abords du Loch Ness. Vous êtes prêts ? C'est parti !
★ EDIMBOURG – Une ville à la fois moderne et médiévaleHe'd parked the Saab on the North bridge. There was a cold wind blowing, but Jean stopped to look at the view : the Scott Monument, the Castle and Ramsey Garden.
La particularité d'Edimbourg réside dans le fait d'avoir de magnifiques reliefs et de larges rues bien dessinées. Quand vous arrivez avec le train, vous sortez de Waverley Station et vous tombez sur une avenue moderne où se rencontrent tramway, bus et taxis. Les autres véhicules n'ont pas le droit d'y circuler, car Edimbourg se veut une ville écologique où il est préférable de marcher ou prendre le vélo et les transports en commun. Toujours à Waverley, vous restez exactement au même endroit, mais vous vous retournez et là le paysage se démarque nettement. Un grand parc bien entretenu sépare la partie moderne de la ville à la colline qui vous domine et où se trouve la Vieille Ville, avec son château, ses remparts et ses rues pavées anciennes. Le contraste, surprenant, n'en est pas moins absolument époustouflant.
L'auteur Ian Rankin, écossais et très connu dans son pays, situe souvent ses polars à Edimbourg, qu'il qualifie lui-même de “crime scene waiting to happen” (“un paysage qui n'attend plus que de devenir une scène de crime”). Dans son oeuvre la plus connue : The Falls, son personnage fétiche, l'Inspecteur Rebus, se tient sur les remparts de la ville et contemple la partie moderne en contrebas, certain qu'un crime, bientôt, y surviendra. Je ne sais pas vous, mais il me paraît évident que Mr. Rankin s'est souvent rendu au sommet de ces remparts pour contempler la ville comme le fait l'Inspecteur Rebus. Cette scène l'aura largement inspiré.
★ EDIMBOURG – The elephant house
En route vers les remparts, en face – ou presque – du cimetière Greyfriars (à propos duquel je reviendrais dans la prochaine partie de cet article), vous pouvez aller boire un thé, un café ou autre au Elephant House, un salon de thé réputé d'Edimbourg pour le nombre d'auteurs qui y trouvent l'inspiration. Dans l'extrait ci-dessus de The Falls, les personnages sont assis à The Elephant House et le personnage de Grant regarde par la fenêtre le cimetière de Greyfriars. Effectivement, par son agencement, le lieu offre une vue imprenable sur le château d'Edimbourg et le cimetière. C'est cette vue qui amène à qui le souhaite, l'inspiration.
Toujours à The Elephant House, vous pourrez découvrir un mur sur lequel les gérants exhibent fièrement des photos d'auteurs qui écrivent à leur table ou des extraits de romans qui décrivent le salon de thé. L'autrice la plus importante ayant jamais foulé les terres de The Elephant House est la très célèbre J.K Rowling.
À une période très troublée de sa vie, JK Rowling doit se rendre chez sa soeur – ou belle-soeur, je ne suis plus sûre – à Edimbourg, car elle se retrouve sans le sou après un divorce houleux. Atteinte de dépression sévère, la jeune femme décide de reporter toute son énergie sur la seule chose qui l'intéresse vraiment : écrire. Elle se rend alors dans divers salons de thé de la ville – dont The Elephant House – et c'est là que la magie opère. Harry Potter vient de naître, pour le plus grand bonheur des Potterheads dont je fais partie. Aujourd'hui encore, J.K Rowling regrette de ne plus pouvoir écrire dans les cafés à cause de sa célébrité. Elle estime qu'il s'agit là des lieux les plus dynamiques et intéressants pour trouver l'inspiration et pour écrire. N'ayez crainte, cependant. La jeune femme écrit toujours, à l'ombre de son jardin dans une grande maison qu'elle a acheté à Edimbourg et qui est reconnaissable d'entre toutes avec ses grandes barrières sur lesquelles on reconnaît un grand “H”.
★ EDIMBOURG – Greyfriars cemetary
J.K Rowling s'est également beaucoup inspirée de l'histoire écossaise pour écrire Harry Potter. Aussi, si je vous dis qu'une de ses sources d'inspiration a été Thomas Riddell, tout de suite vous ne pouvez penser qu'à un seul de ses personnages : Tom Riddle, notre Voldemort. À l'instar du personnage à qui il lègue son nom, Thomas Riddell était un homme à l'enfance houleuse qui ne s'est jamais vraiment remis des sévices causés par ses parents sur sa propre personne. Dans une interview, J.K Rowling prétend que ce qui fait Voldemort, c'est tout cet aspect de son enfance où il s'est senti rejeté par son père Moldu. Regardez autour de vous, vous trouverez peut-être l'inspiration pour votre futur personnage !
★ EDIMBOURG – Un personnage de légende
Pourquoi ne parler que des hommes quand on peut aussi parler des animaux ? Je m'éloigne peut-être un peu du thème littéraire, ici, mais je ne peux pas passer sur le fait qu'une légende puisse autant influencer toute une ville. Connaissez-vous Bobby Greyfriars ? Non ? Greyfriars, oui, comme le cimetière, effectivement. C'est un chien ! Un chien qui adorait tellement son maître, qu'à la mort de celui-ci l'animal se rendait tous les jours sur sa tombe au cimetière. Il en était toujours chassé, bien sûr, car les chiens ne sont pas admis dans le cimetière, mais il a continué malgré tout pendant longtemps, incapable de délaisser son maître (ça y est, vous les voyez les larmes qui roulent sur mes joues ? xD) À la mort de l'animal, cependant, il a été enterré au cimetière près de son maître et Bobby est même devenu le symbole national de la loyauté ! Pas étonnant que j'ai vu autant de chiens près de leurs maîtres, sans laisse, même dans les lieux publics !
★ THE HIGHLANDS
Si je vous dis Outlander ? Harry Potter ? Le Trône de Fer ? Ça vous parle ? Bienvenue dans les Highlands ! Au nord d'Edimbourg, les montagnes se dressent fièrement et les châteaux médiévaux sont légion. Je vous emmène à trente-cinq kilomètres de l'endroit où Harry et Ron tentent de rejoindre le Poudlard Express en voiture volante et vous amène à l'endroit où la série Outlander (extrêmement connue en Ecosse) est tournée.
★ LE LOCH NESS
Parce qu'on a parlé de la légende de Bobby Greyfriars, il me paraît logique de revenir sur celle du monstre du Loch Ness. Sachez, qu'en Gaelic, “Loch” signifie “Lac”, donc on devrait littéralement traduire “le monstre du lac Ness”. (Emblématique d'Ecosse, j'écrirai sûrement un article sur Nessie pour le Carnet de l'Ombre) Les eaux du lac sont si profondes que même les sonars dernières générations ne parviennent pas à sonder le fond. Si je n'ai pas un auteur en particulier à citer, nous savons tous combien les auteurs de tous temps se sont accaparés la légende de Nessie pour alimenter l'histoire et assouvir leur inspiration. Nessie peut n'être qu'un symbole protecteur de l'Ecosse ou une entité divine style Leviathan, elle (oui, c'est une fille !) garde tout son mystère et attire les plus curieux.
★ GLASGOW
Pour finir, j'aimerais quand même placer une petite ligne sur Glasgow, même si, une fois encore, on part plus sur du cinéma que de la littérature. Car, effectivement, quand vous sortez de la gare Glasgow Queen Street, vous tombez sur Princes Square, où a été tourné un morceau du film World War Z (vous savez, ce moment où Brad Pitt est coincé dans les bouchons et qu'un policier se fait défoncer juste devant ses yeux ?) Bah, c'est là !
J'aimerais conclure un peu tout ça de manière très simple. Si un jour il vous arrive d'être en mal d'inspiration, sortez prendre l'air, regardez autour de vous ! L'inspiration se trouve parfois dans les toutes petites choses et vos personnages vous contemplent peut-être au coin d'une rue. Maupassant passait beaucoup de temps à suivre au hasard des passants et imaginait leur vie avant de reprendre son chemin (bon, faites pas ça, je voudrais vous éviter quelques nuits en prison XD). Je pense que vous avez compris l'idée. La mer a tendance à être inspiratrice, le ciel, les beautés qui nous entourent peuvent prendre le relais quand, tout à coup, plus rien ne va. Alors lâchez votre écran et dites-nous un peu quel endroit vous inspire tout particulièrement quand vous écrivez !
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